Les 50 films essentiels (selon moi)

RAIDERS OF THE LOST ARK - Les Aventuriers de l'Arche Perdue

2008-04-03T13:14:00.001-07:00

A l’origine, ce film n’avait qu’un seul but : divertir. Il est depuis devenu culte et a crée instantanément un héros mythique : Indiana Jones, l’aventurier sexy, viril et parfois maladroit filmé comme une icône et interprété à merveille par un Harrison Ford totalement habité par son personnage. Spielberg a surtout rendu un hommage très réussi aux serials des années 30, à savoir une œuvre enchaînant les rebondissements sans temps morts pour constamment provoquer des montées d’adrénaline, sans aucun soucis de réalisme ni de vrai cohérence. Seul le plaisir compte. Et le résultat est atteint avec brio : Les Aventuriers de l’Arche Perdue est un grand 8 du cinéma d’action, le nec plus ultra du divertissement. Une référence incontournable à tel point que l’on ne compte plus les films qui ont tenté de reprendre la formule sans jamais se hisser au niveau du modèle. Un modèle qui a su préserver son âme d’enfant et sa bonne humeur communicative au fil du temps sans prendre une seule ride.

KILLING FIELDS (THE) - La déchirure

2008-04-03T13:09:00.000-07:00

Evoquant la tragédie du génocide cambodgien par les Khmers rouges, La Déchirure est une œuvre poignante à la maîtrise narrative impressionnante de justesse. Pour confronter le spectateur à l’horreur des atrocités commises, Roland Joffé s’appuie sur l’histoire véridique d’un journalise américain et de son assistant cambodgien. Et c’est par cette authenticité mais également grâce à la volonté du cinéaste de ne jamais en rajouter (chaque événement étant raconté avec sobriété et réalisme) que La Déchirure devient un témoignage bouleversant sur l’un des plus sombres événements que le 20ème siècle ait connu.

Ne se contentant pas fort heureusement de mettre en exergue un seul responsable (la part plus ou moins prépondérante des Etats-Unis et de l’Occident en général dans la tragédie est judicieusement abordée), le film parvient malgré sa vision cauchemardesque et sans concession des horreurs que peut commettre l’homme, à faire naître une (minuscule) lueur d’espoir. Constamment au cœur du film à tel point qu’elle en constitue le moteur, la profonde amitié qui lie les deux héros-journalistes et la victoire qui en découlera donne un goût forcement moins amer au récit, laissant un formidable message d’encouragement à un spectateur forcement traumatisé par le récit tétanisant et terriblement véridique qu’il vient de vivre (subir).

EDWARD SCISSORHANDS - Edward aux Mains d'Argent

2008-03-28T07:03:00.000-07:00

Le génial Tim Burton revisite le mythe de ‘'la belle et la Bête'' en teintant son histoire d'un ‘'Quand Frankenstein rencontre Pinocchio''. Au final, une fable d'une richesse incroyable qui remet au goût du jour les contes de fées. Sur un scénario inspiré de Caroline Thompson, Tim Burton signe une ode à la tolérance bouleversante tout en offrant au génial Johnny Depp, son plus beau rôle (son plus émouvant assurément). Tout ici n'est que finesse, pureté et délicatesse : le mélange ‘'conte de fée – science fiction'' trouve avec Edward aux mains d'argent un magnifique écrin.
Tim Burton nous entraîne dans un récit où la naïveté est reine et nous permet de retrouver l'enfant qui est en nous. Magique et magnifique. Tout est dit.

JAWS - Les Dents de la Mer

2008-03-28T06:56:00.000-07:00

Quand on le regarde à nouveau pour la 36ième fois, on n'a pas l'impression que le film date de 25 ans. Et pourtant, c'est bien en 1975 que Steven Spielberg mettait un terme à un des tournages les plus rocambolesques de l'histoire du cinéma. Le monde allait alors découvrir Les dents de la mer et notre rapport à la mer allait être bouleversé à jamais.
Car enfin, qui peut assurément dire qu'en allant nager, il n'a pas pensé ne serait-ce qu'une fois aux images de cette jeune femme battant des pieds et n'ayant aucune connaissance du danger qui la menace ou encore aux célèbres notes du thème musical composé par John Williams.
Dès son troisième film, Spielberg faisait preuve d'une maestria sans limite permettant aux Dents de la mer d'être un modèle incomparable et inusable pour quiconque veut décortiquer l'art de la mise en scène.
Chaque scène est un moment d'anthologie, une perfection de tous les instants. Le rythme du film est absolument étourdissant et ce sans être visible en apparence (depuis, on a malheureusement sombré dans le cinéma façon MTV et ses montages horripilants).
Impossible avant de conclure de ne pas évoquer la partition magistrale de John Williams. Une très grande partie de la réussite du film (la moitié d'après Spielberg lui-même) lui revient. Le thème du requin est d'une simplicité et d'une efficacité hallucinante. Sans lui et le reste de la création de Williams, il est indéniable qu'on regarderait bien différemment Les dents de la mer. Pour s'en convaincre, essayez donc de louer dans un vidéo club un autre film ayant comme '' héros '' un requin et la constatation sera alors évidente : il n'y aura à jamais qu'un seul film de requins consommable.
Les dents de la mer est un monument, un film indispensable, incontournable, un chef d'oeuvre quoi !

TONARI NO TOTORO - Mon Voisin Totoro

2008-03-27T13:51:00.000-07:00

Ce film eut un tel succès que Totoro devint un véritable emblème au Japon. La chanson du générique est d’ailleurs chantée dans les maternelles nippones et le studio Ghibli a même adopté le profil de Totoro comme logo. Comme l’Alice de Lewis Carroll, deux petites filles découvrent le pouvoir de l’imaginaire grâce à l’apparition d’un esprit de la forêt, Totoro, sorte de grand nounours quasi-muet et bienveillant. Mêlant parfaitement les croyances traditionnelles japonaises avec un univers poétique comme lui seul sait en créer (le tout saupoudré d’une réelle réflexion écologique), Miyazaki traite avec le même réalisme les gestes de la vie quotidienne (étendre le linge, se promener à vélo) et les rêveries des gamines, (le vol avec Totoro ou l’apparition du chat-bus). L’ensemble est porté par une musique inspirée et enjouée de Hisaishi et offre aux petits comme aux grands de purs moments de magie. Totoro n'est pas seulement le plus beau film de Miyazaki, c'est aussi l'un des plus beaux films du monde.

ELEPHANT MAN (THE) - Elephant Man

2008-03-27T13:47:00.001-07:00

Authentique chef d’œuvre qui confirmait trois ans après le tétanisant Eraserhead le génie de David Lynch, Elephant Man est d’une noirceur, d’une violence et d’un humanisme qui n’ont d’égal que le mythique Freaks de Tod Browning. Servi par un noir et blanc superbe et des interprétations exceptionnelles des trois acteurs principaux, Lynch signe un film bouleversant. Ce n’est pas l’aspect physique de l’homme-éléphant qui est insoutenable mais ce que les autres lui font endurer. Formidable plaidoyer pour l’acceptation des différences, film digne, noble et poignant, Elephant Man fait plus que jamais partie des sommets cinématographiques de ces quarante dernières années.

L'ARMEE DES OMBRES

2008-03-27T13:43:00.001-07:00

Adapté d’un roman de Joseph Kessel, l’Armée des Ombres est autant un film de guerre qu’un film réfléchissant le temps et la parole au sens le plus philosophique du terme. L’abstraction s’insinue constamment au cœur du récit : le temps est tantôt classiquement narratif, tantôt tout autre, comme suspendu ou ramassé. Rarement on aura aboutit en France à une telle maîtrise à la fois du temps et de l’espace : l’équilibre est parfait et sa forme novatrice intacte. C’est un film ordonné en une suite de tableaux parfois quasiment autonomes mais toujours montés comme un engrenage dynamique dont aucun des protagonistes ne sort indemne : c’est un voyage actif comme méditatif vers la mort, donnée ou reçue. Melville fait preuve, encore plus qu’à l’accoutumée, d’une mise en scène sobre refusant tout sensationnalisme. Le jeu des acteurs est de même : inspiré, véridique, glacial. Le casting du moindre rôle est pertinent (on n’oublie aucun des personnages, ils ne s’effacent pas de la mémoire) et concourt à rendre l’ensemble d’une tension souvent insupportable en raison de son vérisme tragique. Une oeuvre de mémoire, d’utilité publique presque. Le meilleur film de Melville en tout cas…

LA GRANDE VADROUILLE

2008-03-27T13:31:00.001-07:00

Il n’y a plus grand chose à dire sur ce film qui n’ait déjà été dit. Affirmer que La Grande Vadrouille est un chef d’œuvre relève en effet du pléonasme. Il ne s'agit ni plus ni moins que de la meilleure comédie française jamais réalisée à ce jour. La mise en scène de Gérard Oury est sobre et bien rythmée, le scénario frappe toujours juste et enfin, le duo de comiques reste à jamais inégalé. De Funès retrouve son personnage de petit teigneux énervé avec les excès qui firent son succès et Bourvil celui de la pauvre tête de turc à la fois drôle et touchant. Alors certes, le film passe et repasse tous les ans à la télé depuis plus de vingt ans… et alors ? On ne s’en lasse jamais. Allez, hop, une nouvelle fois… juste pour le plaisir.

DIRTY HARRY (l'Inspecteur Harry)

2008-03-27T07:08:00.000-07:00

L'Inspecteur Harry se place au carrefour de plusieurs influences, et c'est de cette rencontre que provient à la fois la fascination qu'il procure, en même temps qu'un certain malentendu autour de ses intentions.
D'abord initié autour d'une volonté de dénoncer certaines absurdités de la Constitution américaine, le film se veut une oeuvre engagée socialement et politiquement. Il reste des traces de ce projet à travers le personnage du tueur Scorpio, usant d'une violence aveugle à laquelle répond un autre aveuglement, celui, volontaire, des autorités se mettant des oeillères pour préserver les institutions, mais facilitant par là-même certains agissements criminels.
Ce discours est ensuite dilué dans un autre concept, celui du polar urbain brutal, qui prend ses racines dans les oeuvres précédentes de Don Siegel et dans la production de Sam Peckinpah qui donnait alors à tout le monde l'envie de s'essayer à une violence crue et sans fard. Problème, ce qui est né dans les espaces sans loi du far west prend difficilement racine dans une société policée où la logique du bon contre les méchants se heurte aux règles du maintient de l'ordre. D'où une ambiguïté toute naturelle qui soulève déjà le problème de l'auto-justice, auquel Bronson apportera plus tard une solution aussi radicale que décervelée. Mais pour l'heure, cette donne est encore complexifiée par la participation de Clint Eastwood au projet.
Car Eastwood n'est pas une personnalité facile à cerner. Si on peut lire son personnage comme un appel à la réponse sanglante, à une justice ''fasciste'' (parce que justement il connaît la réalité de la rue et sait quelle solution appliquer), il peut aussi être perçu comme l'incarnation parfaite du héros loser, le genre de type qui ne renonce jamais (!) mais n'hésite pas à plonger les mains dans la merde pour n'obtenir aucune récompense. Il y aurait même un peu de John McClane là-dedans...
L'Inspecteur Harry doit donc être abordé comme un film composite, incernable, et extraordinairement efficace, appliquant les règles Hitchockiennes de la dramaturgie à une trame qui servira de modèle à mille copies. La même année se tournait French Connection, preuve du besoin d'alors d'orienter le polar vers un matériau humain décidément bien compliqué...